भारतीय गोथ संगीतकार इको यूडोरा के साथ एक विशेष साक्षात्कार

मैंने भारत की एक गॉथ संगीतकार, इको यूडोरा के साथ एक प्रश्नोत्तर सत्र आयोजित किया। इस चर्चा के दौरान, हमने उनके पालन-पोषण, उनके संगीत करियर की शुरुआत, इस शैली को चुनने के उनके कारणों, उनके संगीत और बहुत कुछ के बारे में बात की। मुझे आशा है कि आपको यह लेख पसंद आएगा।

अमित आहूजा: आपकी पृष्ठभूमि और शुरुआती अनुभव अक्सर आपको एक कलाकार के रूप में आकार देते हैं। क्या आप इस बारे में कुछ बता सकते हैं कि आप कहाँ पले-बढ़े और आपके गृहनगर का सामाजिक, सांस्कृतिक और भावनात्मक वातावरण कैसा था? आपके पालन-पोषण, आपके परिवार की गतिशीलता और यहाँ तक कि आपके आस-पास के समुदाय ने आपकी पहचान और रचनात्मकता के प्रति आपके दृष्टिकोण को कैसे आकार दिया? आपको क्या लगता है कि आज भी आपके द्वारा रचित संगीत में आपके प्रारंभिक जीवन की झलक किस प्रकार दिखाई देती है?

इको यूडोरा: मैं चंडीगढ़ में पली-बढ़ी हूँ। यह एक छोटा शहर है, लेकिन इतना भी छोटा नहीं। यहाँ कोई नाइटक्लब नहीं है, कोई मेट्रो नहीं है, सब कुछ 15 मिनट की दूरी पर है। हालाँकि कुछ लोग इसे सुविधा मान सकते हैं, लेकिन मेरे लिए यह उबाऊ था। घर के बाहर करने के लिए कुछ नहीं था और मेरे माता-पिता अक्सर अंदर झगड़ते रहते थे। मेरे लिए, कला ही सब कुछ थी। यही एकमात्र जगह थी जहाँ मैं खुद को अभिव्यक्त करने के लिए पर्याप्त सुरक्षित महसूस कर सकती थी।

मैं नोटबुक में चित्र बनाते, रंगों से खेलते और कविताएँ लिखते हुए बड़ा हुआ हूँ कि मुझे दुनिया कितनी क्रूर लगती थी। मेरे माता-पिता अक्सर स्कूल के काम में पिछड़ने पर मुझे सज़ा देते थे, लेकिन मैं खुद को उस व्यवस्था में क्यों ढालूँ जो मेरे लिए बनी ही नहीं थी? बचपन में, मेरी आस्थाएँ सृजन के दौरान मेरे एकांत के पलों से आकार लेती थीं और अक्सर उन्हें अवज्ञा या अनुशासनहीनता समझ लिया जाता था।

तेरह साल की उम्र में, मैंने अपने माता-पिता से कहा कि मैं निजी तौर पर पढ़ाई पूरी करके अपने कला करियर पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूँ - उन्हें लगा कि मैं पागल हूँ। मुझे घर के अंदर रहने, 'सभ्य' कपड़े पहनने और एक ऐसी दिनचर्या से चिपके रहने के लिए मजबूर किया गया जो मेरे लिए बनी ही नहीं थी। मेरे माता-पिता चाहते थे कि मैं बड़े होकर 'अपनी ज़िंदगी को व्यवस्थित' करूँ। मुझे क्लास छोड़ने पर सज़ा मिलती थी, लेकिन क्लासरूम बहुत ही उबाऊ था। आप कैसे उम्मीद कर सकते हैं कि एक बच्चा चारदीवारी के अंदर घंटों किसी और इंसान की भाषा को घूरते हुए सीखेगा? मुझे घुटन महसूस होती थी। जिसे मेरे आस-पास के लोग पलायनवाद समझते थे, मैं उसे जीवन का आनंद लेने और अनुभव करने का एक तरीका मानता था। हम जीने के लिए पैदा हुए हैं, दुख सहने के लिए नहीं, मैं इसे पूरी तरह से करूँगा, चाहे किसी को भी इससे कोई आपत्ति क्यों न हो।

मुझे उस व्यवस्था से बाहर निकलने के लिए संघर्ष करना पड़ा जो मुझे एक निराशाजनक चक्र में फँसाए रखने के लिए बनी थी। हर इंसान महानता के लिए पैदा होता है और हमें दूसरों के बोझ से खुद को टूटने नहीं देना चाहिए - हम सभी आज़ाद और अपने असली रूप में सच्चे रहना चाहते हैं, यही तो ज़िंदगी है। उस व्यवस्था को खुश करने या उसमें शामिल होने की कोशिश में इसे क्यों बर्बाद करें जिसे आपकी ज़रा भी परवाह नहीं है?

अमित आहूजा: आपकी सांस्कृतिक विरासत ने आपके व्यक्तित्व और कलाकार बनने को किस तरह प्रभावित किया है? क्या कोई विशिष्ट परंपराएँ, पारिवारिक कहानियाँ या सांस्कृतिक मूल्य हैं जो आपको प्रभावित करते हैं?

वर्षों से आपके काम को किन बातों ने निर्देशित या प्रेरित किया है? क्या आप उन महत्वपूर्ण क्षणों को याद कर सकते हैं—चाहे वे विजय हों, चुनौतियाँ हों, या व्यक्तिगत परिवर्तन हों—जिन्होंने आपकी विरासत के साथ आपके जुड़ाव को गहरा किया और आपके विश्वदृष्टिकोण पर एक अमिट छाप छोड़ी?

इको यूडोरा: मेरे दादा-दादी भारत और पाकिस्तान के दो अलग-अलग देशों में बँटने से पहले लाहौर में रहते थे। मैं अपने दादाजी से कभी नहीं मिली, लेकिन बचपन में मुझे उनकी एक कलाकृति याद है जिसे मेरी दादी ने संभाल कर रखा था। वह भूरे रंग का एक टूटा-फूटा कागज़ का टुकड़ा था जिसे उन्होंने खोलकर मुझे दिखाया, "तुम्हारे दादाजी ने मेरा यह चित्र तब बनाया था जब मैं रसोई में थी।" मैंने उनसे पूछा कि उन्हें मेरा चित्र बनाने में कितना समय लगा और उन्होंने जवाब दिया, "बस एक मिनट।" मुझे याद है कि मैं उनकी प्रतिभा और गति से कितनी प्रभावित हुई थी। मैंने मन ही मन सोचा, "काश मैं भी ऐसा कर पाती।" उस समय मैं नौ साल की थी और तेरह साल की उम्र तक मैं लोगों के जीवंत चित्र बना सकती थी। मैं एक चित्र बनाती और उसे तेज़ करने के लिए खुद को और ज़्यादा मेहनत करने पर मजबूर कर देती। उस समय मुझे एहसास ही नहीं हुआ कि मैं अपनी रचनात्मकता को चुनौती दे रही हूँ, जब तक कि एक दोस्त ने मुझे बताया कि मैं 30 सेकंड में एक चित्र बना लेती हूँ। इससे मुझे एहसास हुआ कि मेरी कला कितनी तेज़ हो गई है। मुझे तब भी एहसास नहीं हुआ था कि मैं एक ऐसी चुनौती पूरी कर रही हूँ जिसे मैंने कई साल पहले स्वीकार किया था। मैं लगभग 20 वर्ष का था जब मुझे यह सब समझ में आया।

जीवन में यही बात है - जब आप अपने वास्तविक स्वरूप के प्रति सच्चे रहते हैं तो चीजें सहज हो जाती हैं और सुलझने लगती हैं।

मैं अक्सर जीवन को पूरी तरह से जीने की अपनी इच्छा को अपने पूर्वजों का सम्मान करने का एक तरीका मानता हूँ। ब्रिटिश शासन ने भूरी संस्कृति को आतंकित किया। इसने इंसानों को तोड़ा और परिवारों को विभाजित किया। लाहौर के दंगों में मेरी दादी ने अपने भाई को खो दिया था। आज मैं जो भी हूँ, मेरी जो बेबाक दृष्टि है, वह मेरे और उनके लिए है। यह सम्मान करना है

उन लोगों की मृत्यु जिन्हें अपने सपने पूरे करने या अपना जीवन जीने का मौका नहीं मिला।

ब्राउन का इतिहास जानबूझकर मिटा दिया गया है और मैं यहां उसे पुनः प्राप्त करने के लिए हूं जो हमेशा से हमारा रहा है - हमारी पहचान।

बहुत लंबे समय से हम लोगों को हमें धकेलने और तोड़ने का मौका देते आए हैं। उपनिवेशवाद के कारण हमारे पूर्वजों ने जो भयावहता झेली, उसका एक ऐसा प्रभाव पड़ा है जिसे हम अपनी कला, अपनी आवाज़, अपनी संस्कृति और अपने इतिहास के माध्यम से भरने की सक्रिय कोशिश कर रहे हैं।

मैं यहाँ अपने लिए और उन लोगों के लिए बोलने आया हूँ जिन्होंने मुझसे पहले कष्ट सहे हैं। मेरा गीत,

'काली' उन लोगों को समर्पित है जिन्होंने ब्रिटिश शासन के दौरान अपनी जान गंवाई।

मैं इंडिया से नहीं, बल्कि भारत से हूँ। मेरे लोग सीमा के अलग-अलग हिस्सों में रहते हैं और मैं हमेशा उन सभी के लिए कला रचता रहूँगा।

अमित आहूजा: गॉथिक और डार्क इलेक्ट्रॉनिक संगीत का दृश्य भाव, भावना और वातावरण से भरपूर है। संगीत और दृश्य दोनों ही रूपों में, इस विशिष्ट शैली की ओर आपका ध्यान सबसे पहले किस चीज़ ने आकर्षित किया? क्या इस सौंदर्यबोध के माध्यम से किसी विशिष्ट चीज़ को व्यक्त करना एक जानबूझकर किया गया चुनाव था, या यह आपकी ध्वनि के विकास के साथ स्वाभाविक रूप से उभरा? गॉथिक पहचान आपके लिए व्यक्तिगत रूप से क्या मायने रखती है—सिर्फ़ शैली के लेबल से परे?

इको यूडोरा: जब मैं 13 साल की थी, तब मैं ऐसे रेखाचित्र बनाती थी जिन्हें शिक्षक 'परेशान करने वाले' मानते थे। वे अक्सर मेरे माता-पिता को मेरे मानसिक स्वास्थ्य के बारे में बात करने के लिए स्कूल बुलाते थे। सालों तक, मेरा परिवार मुझे अलग-अलग मनोचिकित्सकों के पास ले जाता रहा ताकि यह समझ सके कि मैं अपने विचारों को लेकर इतनी ज़िद्दी क्यों थी, मेरी कला इतनी तीव्र क्यों थी और क्या यह किसी मानसिक स्थिति के कारण था।

कई सालों तक, मुझे लगता रहा कि मुझमें कुछ गड़बड़ है क्योंकि मुझे अपने आस-पास के लोगों की साधारण चीज़ें पसंद नहीं आती थीं। मैं अक्सर अपनी आर्ट बुक में अकेले समय बिताना, लिखना या चित्र बनाना पसंद करता था। यह कोई ख़ास पल नहीं था जिसने मुझे गॉथ संस्कृति की ओर आकर्षित किया, बल्कि एक जागरूकता की स्थिति थी जो बोरियत से पैदा हुई थी। स्कूल, दोस्त, गतिविधियाँ - ये सब मेरी भूख को बढ़ाने के लिए काफ़ी नहीं थे। मैं ज़िंदगी से और ज़्यादा चाहता था और अपनी शर्तों पर इतनी स्पष्टता से जीने की मेरी चाहत - मेरे आस-पास के बड़ों को उलझन में डाल देती थी।

मैं 18 साल का था जब मैंने ध्यान करना शुरू किया और आध्यात्मिकता में सुकून पाया। मैं रात में खुद को अपने कमरे में बंद कर लेता, अकेले बैठकर डायरी लिखता। अपने अंतर्मन के प्रति समर्पण के इन पलों ने मुझे अपने बचपन के बारे में गहरी स्पष्टता दी और मुझे यह समझने में मदद की कि मैं परेशान नहीं था - मैं जागरूक था और मेरे आस-पास के लोग भी नहीं।

मुझे ऐसा महसूस हुआ जैसे मैं भेड़ों के झुंड के बीच एक घोड़े की तरह हूँ जिसे भेड़ों की तरह व्यवहार करने के लिए मजबूर किया गया है - यही कारण है कि मुझे द अग्ली डकलिंग की कहानी पसंद है - इसने मेरे द्वारा जारी किए गए पहले गीत "ब्लैक स्वान" को प्रेरित किया।

मेरे बचपन से बहुत कुछ छीन लिया गया क्योंकि मुझे अपने विचारों के लिए कड़ी सज़ा मिलती थी। अब मेरा कर्तव्य है कि मैं अपना जीवन पूरी तरह से जिऊँ।

संगीत बनाना शुरू करने से पहले, मैं दृश्य गॉथ कला का निर्माण करता था - कई वर्षों बाद तक मुझे यह पता नहीं था कि यह एक शैली है।

मैं बस अपनी रचनात्मकता के ज़रिए अपने गुस्से और हताशा को व्यक्त कर रही थी। मैं अक्सर अपनी कला का इस्तेमाल किसी भी चीज़ के विरोध में करती थी - चाहे वो मेरे और मेरे माता-पिता के बीच कोई मामूली मतभेद हो या महिलाओं के उत्पीड़न से जुड़ा कोई सामाजिक मुद्दा। मेरी कला मेरे पूरे जीवन में मेरा सुरक्षित स्थान रही है और एक वयस्क के रूप में, बस एक चीज़ बदली है, वो है इसे व्यक्त करने का तरीका।

मैंने संगीत बनाना बहुत पहले शुरू नहीं किया था, मैं 25 साल का था जब मैंने इको के रूप में अपना पहला ट्रैक रिलीज़ किया था

यूडोरा। मैंने कई साल पहले 2017 में एक अलग स्टेज नाम से एक गॉथ ईपी रिलीज़ किया था। लेकिन उसकी ध्वनि की गुणवत्ता अच्छी नहीं थी, इसलिए मैंने उसे हटा दिया और नए सिरे से शुरुआत की। मुझे एक दोस्त मिला जिसके साथ मैंने क्रिएटिव डायरेक्टर के तौर पर काम किया था, जिसने मुझे इको यूडोरा के शुरुआती कुछ ट्रैक बनाने में मदद की। वह एक बेहद प्रतिभाशाली साउंड इंजीनियर था, लेकिन वह गॉथ नहीं था। मुझे अपनी ध्वनि खुद बनानी पड़ी और यह मेरे लिए सीखने का एक बेहतरीन अनुभव रहा।

भले ही मैं अब भी एक संगीतकार हूँ, लेकिन महानता की मेरी चाहत असीम है।

और भी बहुत कुछ है जो मैं सीखना और प्रयोग करना चाहती हूँ। मैंने फ़ैशन कलेक्शन और एक परफ्यूम लाइन के डिज़ाइन तैयार किए हैं जिन्हें मैं एक दिन लॉन्च करना चाहती हूँ। मेरी सबसे बड़ी चुनौती कोई आइडिया या प्रेरणा नहीं है - बल्कि पैसा है।

गॉथ होना मेरी पहचान का एक हिस्सा है, जबकि कलाकार होना मेरा मूल है। मैं अपनी पहचान एक कलाकार के रूप में चुनती हूँ।

गॉथ होने का मतलब है समाज पर पड़ने वाले राजनीतिक प्रभाव के कारण। हममें से बहुत से लोग चाहते हैं कि दुनिया बदले और अल्पसंख्यकों के लिए ज़्यादा सुलभ हो। पूंजीवाद इस धरती को नष्ट कर रहा है, समुदायों को तोड़ रहा है और विभाजन को बढ़ावा दे रहा है। गॉथ होने का मतलब है घरेलू ब्रांडों का समर्थन करके, समुदाय में वापस लौटकर उस धारणा के खिलाफ खड़ा होना - और साथ ही हम में से हर एक के अंदर मौजूद राक्षसों और शैतानों का सम्मान करना।

अँधेरे में स्थिर बैठे रहना सीखे बिना आप प्रकाश का पीछा नहीं कर सकते। आप परछाइयों से नहीं डर सकते, वे आपको एक अलग नज़रिए से दिखाती हैं।

गॉथ होना उदास होने के बारे में नहीं है, बल्कि दुनिया के अंधेरे को स्वीकार करने और उसका सामना करने के बारे में है। यह नृत्य का उत्सव है, मृतकों के सम्मान का उत्सव है और उस सुंदरता को स्वीकार करना है जो मानक नहीं है।

अमित आहूजा: आप मूल रूप से भारत से हैं, एक ऐसा देश जहाँ सांस्कृतिक परंपराएँ अविश्वसनीय रूप से समृद्ध हैं, लेकिन ज़रूरी नहीं कि यह एक व्यापक गॉथ उपसंस्कृति के लिए जाना जाता हो। क्या आप बता सकती हैं कि आपके यहाँ का गॉथ समुदाय कैसा है—क्या वहाँ कोई ख़ास पहचान है, या क्या आप अक्सर खुद को उन गिने-चुने लोगों में से एक पाती हैं जो इस सौंदर्यबोध और जीवनशैली को अपनाते हैं? आपके आस-पास के लोग आमतौर पर कैसी प्रतिक्रिया देते हैं जब वे आपको सार्वजनिक रूप से अपने गॉथिक फ़ैशन और पहचान के ज़रिए ख़ुद को अभिव्यक्त करते हुए देखते हैं? मुझे यह जानकर बहुत खुशी होगी कि यह अनुभव आपके लिए व्यक्तिगत रूप से कैसा लगता है—न सिर्फ़ उस ध्यान या जिज्ञासा के संदर्भ में जो यह ला सकता है, बल्कि यह भी कि यह आपके व्यक्तित्व, सशक्तिकरण और अपनेपन की भावना को कैसे आकार देता है। और भारत में इस क्षेत्र में काम करने वाली एक महिला के रूप में, एक ऐसी संस्कृति में गॉथिक पहचान को मूर्त रूप देना और उसका प्रतिनिधित्व करना आपके लिए क्या मायने रखता है, जो इसे अपरंपरागत या यहाँ तक कि ग़लत समझा गया मान सकती है?

इको यूडोरा: मेरे पहनावे या अभिनय को लेकर लोगों की मिली-जुली प्रतिक्रियाएँ हैं। या तो उन्हें यह पसंद नहीं आता, या फिर वे इसे बिल्कुल नहीं समझते। अभी कुछ दिन पहले ही, मैं सड़क पर चल रही थी और एक भारतीय व्यक्ति ने मुझे एक विदेशी समझ लिया, जो मेरी भाषा नहीं बोलता था। उसने मेरे पहनावे पर एक टिप्पणी की और मैं पलटकर उसकी आँखों में आँखें डालकर देखने लगी। मैं किसी की बकवास नहीं सुनती, लेकिन मैं बेवजह की बहस में भी नहीं पड़ने वाली। मैं किसी को जिस नज़र से देखती हूँ, वही उन्हें यह बताने के लिए काफी है कि मैं उनके मेरे बारे में विचारों से असहमत हूँ।

भारत में गोथ्स की अपनी अनूठी विशेषताएँ हैं जिन्हें वे अपनी कला में उकेरते हैं। कुछ डिज़ाइनर हैं, कुछ गायक हैं, कुछ कलाकार हैं। यह समुदाय सुंदर, सहयोगी और उभरता हुआ है। बहुत से युवा इस संस्कृति से जुड़ रहे हैं और यह निश्चित रूप से एक ऐसी चीज़ है जिसे देखने के लिए मैं कई वर्षों से प्रयासरत हूँ।

उत्तर भारत में पले-बढ़े एक बच्चे के रूप में मुझे बहुत अलग-थलग महसूस हुआ, जहाँ कोई गॉथ या विकल्प नहीं था

मेरे आस-पास के लोग मुझे मेरे काम करने के तरीके के लिए लेबल करते थे, मेरी आलोचना करते थे।

मैंने दसवीं कक्षा के बाद स्कूल जाना बंद कर दिया। मैं कभी कॉलेज नहीं गया और मैंने एक मजदूर के रूप में काम करना शुरू कर दिया।

जब मैं 17 साल का था, तब मैं एक कलाकार था। मैं दृश्य गॉथ कला बनाता था - तस्वीरें, पेंटिंग, ब्लॉग, कविताएँ। मुझे कोई सहारा नहीं था, मैं मुझे कहा गया कि मेरा काम 'बहुत ज़्यादा अंधकारमय' है और लोग सोचते रहे कि मुझमें कुछ गड़बड़ है। बड़ा होना मुश्किल और अकेलापन भरा था, लेकिन मेरी कला ने मुझे सुकून दिया। इसने मुझे जीना सिखाया और इसीलिए मैंने अपना जीवन इसी को समर्पित कर दिया।

अमित आहूजा: क्या आप उस निर्णायक क्षण का विस्तार से वर्णन कर सकते हैं जिसने पहली बार संगीत के प्रति आपके जुनून को जगाया? क्या कोई ऐसा विशिष्ट संगीत समारोह, प्रदर्शन या गीत था जिसने दुनिया को देखने के आपके नज़रिए को बदल दिया? किन भावनाओं या अनुभवों ने आपको यह एहसास दिलाया कि संगीत सिर्फ़ सुनने की चीज़ नहीं है, बल्कि कुछ ऐसा है जिसे आपको रचकर खुद को अभिव्यक्त करना है?

इको यूडोरा: मैं ज़िंदगी भर संगीत बनाना चाहती थी। मैं स्टेज रूटीन, कोरियोग्राफ़ी और अपनी परफ़ॉर्मेंस के बारे में दिन में सपने देखती रहती थी। ये सब एक ऐसा सपना था जो बस यूँ ही साकार होने का इंतज़ार कर रहा था। जैसे-जैसे मैं बड़ी होती गई, मेरा परिवार नहीं चाहता था कि मैं संगीत में जाऊँ। वे अक्सर मेरी आलोचना करते थे। वे मुझे संगीत सीखने नहीं देते थे, मुझे ज़रूरी उपकरण नहीं दिलाते थे। मुझे उनका नज़रिया बदलने में कई साल लग गए और ये बेहद थका देने वाला था। बहुत से परिवार अपने बच्चों का भला चाहते हैं, लेकिन वे मार्गदर्शन को आज्ञाकारिता समझकर बच्चों से वही करने की उम्मीद करते हैं जो उन्हें उनके लिए सबसे अच्छा लगता है। हालाँकि, मुझे 13 साल की उम्र से ही पता था कि मैं क्या चाहती हूँ। मुझे इस बात का पूरा यकीन था। ज़िंदगी की मेरी सबसे बड़ी चुनौती अपने माता-पिता को अपनी महानता की चाहत के बारे में समझाना रही है।

एक बात मैं हमेशा अपने परिवार से कहता हूँ, "मैं अपने सपनों को पूरा करूँगा चाहे आप

मेरी मदद करो या न करो। अगर मैं अकेला रहूँगा तो शायद ज़्यादा समय लगेगा, लेकिन तुम चाहे जो भी सोचो, यह होगा। इस पल में तुम क्या बनना चाहते हो, यह तुम्हारा फ़ैसला है, मैंने अपना फ़ैसला कर लिया है।”

अनगिनत फिल्में, बैंड और नाटक हैं जिन्होंने मेरे सपनों की लौ को जलाए रखा है

प्रज्वलित। जिस भी पल मुझे लगता कि मैं यह नहीं कर सकता, मैं खुद को दूसरे कलाकारों की कहानियों में डुबो देता। हम एक-दूसरे को ऊपर उठाकर आगे बढ़ते हैं और जबकि किसी को मेरी बात सुनकर अच्छा लग सकता है, मुझे याद है कि उन्हें सुनकर मेरी आग भी भड़क उठती थी। ऐसा ही एक पल 2023 में लंदन में था। अपने माता-पिता को कुछ दिनों के लिए लंदन जाने के लिए मनाना मेरे लिए चुनौतीपूर्ण था। मैं संगीत में एक छोटा कोर्स करना चाहता था, लेकिन उन्होंने मुझे फोटोग्राफी की पढ़ाई करने के लिए प्रेरित किया। मुझे अपनी लड़ाई चुननी थी और मैं मान गया - क्योंकि मैं अपने पसंदीदा बैंड में से एक को लाइव देखने जा रहा था। मैंने हवाई जहाज का टिकट लेने से पहले ही अपने कॉन्सर्ट का टिकट खरीद लिया था। मुझे नहीं पता था कि मेरे माता-पिता मुझे जाने देंगे या नहीं।

महीनों और मुकाबलों के बाद, मैं लंदन पहुँच गया। जैसे ही मैंने लिज़ी हेल को मंच पर देखा, मेरे दिल में बस यही था कि मैं वहीं रहना चाहता हूँ, यही मेरा मकसद है और मैंने खुद से वादा किया कि एक दिन मैं ओवो एरिना में उनके साथ परफॉर्म करूँगा।

मैंने लिज़ी के बारे में कुछ इंटरव्यू पढ़े और यह सुनकर कि शुरुआत में उन्हें अपनी आवाज़ ढूँढ़ने में कितनी मुश्किल हुई, मुझे लगा कि मैं भी अपनी आवाज़ ढूँढ़ सकती हूँ। मुझे हेलस्टॉर्म और रॉक में महिलाएँ बहुत पसंद हैं। लिज़ी एक पावरहाउस हैं। मैंने दिल्ली में उनका एक गाना, "आई गेट ऑफ" गाया था।

अमित आहूजा: हर कलाकार की एक मूल कहानी होती है जो उसके सार को परिभाषित करती है। इको यूडोरा कैसे अस्तित्व में आया—क्या यह दोस्ती से, रचनात्मक तालमेल से, या शायद एक साझा कलात्मक दृष्टि से पैदा हुआ था? "इको यूडोरा" नाम आपके लिए शाब्दिक और प्रतीकात्मक रूप से क्या दर्शाता है? जब आप पहली बार एक समूह के रूप में एक साथ आए थे, तो आप अपने सहयोग के माध्यम से क्या संप्रेषित करना, बदलना या जीवंत करना चाहते थे?

इको यूडोरा: इको यूडोरा एक एकल कलाकार है। यह नाम मैंने खुद को दिया है। मैं इसे कानूनी तौर पर अपना पूरा नाम करवाने की योजना बना रही हूँ। किसी व्यक्ति का नाम उसकी पहचान का मूल होता है, मैं किसी दूसरे इंसान द्वारा दिए गए नाम के साथ कैसे जीवन जी सकती हूँ?

इको उनके जीवन के सभी रूपों की प्रतिध्वनि है। यूडोरा मेरे पौराणिक कथाओं और समुद्र के प्रति प्रेम से प्रेरित है, यह ग्रीक पौराणिक कथाओं में एक अप्सरा का नाम है।

मैं एक ऐसी व्यक्ति हूं जो उम्र बढ़ने के साथ-साथ खुद को नया रूप देने और विकसित होने का प्रयास करती रहती हूं, इको मेरे विभिन्न संस्करणों के एक-दूसरे में प्रतिध्वनित होने के सार को दर्शाने के लिए एकदम सही नाम है।

अमित आहूजा: आपके गीत भावनात्मक रूप से तीव्र और काव्यात्मक परतों से भरे हुए लगते हैं। क्या आप बता सकते हैं कि आपकी लेखन प्रक्रिया कैसे शुरू होती है—क्या यह व्यक्तिगत अनुभव, दृश्य चित्रण या किसी विशिष्ट भावना से शुरू होती है? उन कच्ची भावनाओं को शब्दों में ढालना और फिर उन्हें दर्शकों के सामने मंच पर जीवंत करना कैसा लगता है? अपने गीतों का प्रदर्शन उनके पीछे की कहानियों से आपके जुड़ाव को कैसे प्रभावित करता है?

इको यूडोरा: मेरे लिए, संगीत लिखना जर्नलिंग जैसा लगता है। मैं अपने अनुभवों के बारे में लिखती हूँ और यह भी कि मैं चाहती हूँ कि मेरे श्रोता गीत सुनकर कैसा महसूस करें। बचपन से ही मुझे अपने सभी विचारों को कविताओं में लिखने की आदत थी, यही मैं गीत लेखन की व्यवस्था के साथ भी करती हूँ। मेरे पास इस समय सैकड़ों से ज़्यादा लिखित सामग्री है जिसे मैं एक गीत में ढाल सकती हूँ। मैं जो भी अनुभव करती हूँ, चाहे वह अच्छा हो, बुरा हो या फिर अप्रासंगिक भी, मैं उसे लिखती हूँ।

कभी-कभी, मैं चाहती हूँ कि मेरे श्रोता मेरे संगीत में गहराई महसूस करें और अंधकार को स्वीकार करें। और कभी-कभी, मैं चाहती हूँ कि वे आनंद लें और नाचें। मैं भावनात्मक तीव्रता और यौन स्वतंत्रता के बीच एक अच्छा संतुलन बनाए रखने की कोशिश करती हूँ।

अमित आहूजा: आपके हर ट्रैक—जैसे धर्मा, काली, शैडो और इमोशनली एब्यूसिव—में एक अनोखी भावनात्मक बनावट और कथात्मक वज़न है। क्या आप इन गानों के पीछे की प्रेरणा और मूल संदेश को उजागर कर सकते हैं? आप क्या उम्मीद कर रहे थे कि श्रोता इन्हें सुनते समय क्या महसूस करेंगे, क्या सोचेंगे या क्या सवाल करेंगे? ये ट्रैक व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मक शक्ति, दोनों के रूप में आपके विकास को कैसे दर्शाते हैं?

इको यूडोरा: भारत में रहने वाली एक गॉथ संगीतकार के रूप में, देश में फ़ासीवाद का बोलबाला है। यहाँ धार्मिक अराजकता और अन्याय का बोलबाला है। हमारे देश के प्रधानमंत्री को गुजरात का कसाई कहा जाता है। ऐसे अनगिनत राजनेता हैं जिन पर यौन उत्पीड़न के आरोप लगे हैं, फिर भी वे देश को विनम्रता का उपदेश देते हैं। 'धर्म' का अर्थ है नियंत्रण के नाम पर छिपे धर्म को अस्वीकार करना। यह हमारे देश के भ्रष्ट राजनेताओं के विरुद्ध एक विरोध है।

मैंने भारत के बाहर भारतीयों के बारे में ऐसी मिली-जुली राय सुनी है। उपनिवेशवादी भूल जाते हैं कि हमारे देश की दुर्दशा का कारण वे ही हैं। यह उनका मीडिया ही है जो उन्हें झूठ परोसता है कि हम कितने गंदे और गरीब हैं। हर देश बेघर और गरीबी से जूझता है, भारत में अमीर और गरीब के बीच का अंतर बहुत बड़ा है और लोगों के लिए बेहतर सुविधाएँ उपलब्ध कराना सरकार की प्राथमिकता होनी चाहिए। हालाँकि, भारत और अन्य भूरे देशों के बारे में बहुत से गोरे लोगों के ये अज्ञानी विचार गलत हैं। उपनिवेशवादियों को गोरे होने और अपने मुनाफे के लिए मूल निवासियों को तोड़ने की आदत है - पूंजीवाद इस धरती को नष्ट कर देता है। 'काली' भूरे लोगों के लिए एक गीत है। 'मेरी भूरी त्वचा में देवताओं का खून है, तुम्हें मुझे पसंद करने की ज़रूरत नहीं है और मुझे तुम्हारी बकवास सुनने की ज़रूरत नहीं है।'

मेरे लिए, काली न तो धर्म का प्रतीक हैं और न ही 'ईश्वर', वे तो एक सार हैं। एक ऐसे नाम का प्रतीक जो एक गहरे दार्शनिक अर्थ को दर्शाता है। मैं किसी भी धार्मिक परंपरा का पालन नहीं करता।

परंपराओं के अनुसार, मैं धरती, पृथ्वी और रात्रि आकाश में व्याप्त रहस्यवाद - काली से प्रार्थना करता हूँ। 'देवता' शब्द हमारे उच्चतर स्वरूप के बारे में है, किसी बाहरी कारक या व्यक्ति के बारे में नहीं। अंततः, हम यहाँ स्वयं को बेहतर ढंग से समझने, अपने मन को समझने और बिना किसी शर्म या अपराधबोध के अपने स्वरूप को स्वीकार करने के लिए हैं।

अमित आहूजा: आपके काम से पूरी तरह अनजान किसी व्यक्ति के लिए, आप इको यूडोरा की ध्वनि और कलात्मक पहचान का वर्णन कैसे करेंगे? गॉथिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत के प्रति आपके दृष्टिकोण को इस शैली के अन्य कलाकारों से अलग कौन से तत्व बनाते हैं? आप कलात्मक गहराई के साथ सुलभता का संतुलन कैसे बनाते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि आपका संगीत विशिष्ट और व्यापक, दोनों ही श्रोताओं के साथ प्रतिध्वनित हो?

इको यूडोरा: इको यूडोरा संगीत की विभिन्न शैलियाँ रचती हैं - एक ऐसी शैली जो लोगों को मौन में स्थिर बैठकर आत्मनिरीक्षण करने का अवसर देती है, साथ ही लोगों को कामुकता को अपनाने, नृत्य करने और जीवन का जश्न मनाने का अवसर भी देती है। अपने संगीत में राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक मुद्दों पर बात करना महत्वपूर्ण है, साथ ही मज़े करना भी याद रखें। मैं इन शैलियों के बीच संतुलन बनाती हूँ। मेरे कुछ गीत गॉथ हैं, जबकि कई रॉक, मेटल और ट्रान्स के बीच वैकल्पिक प्रयोग हैं। उन ध्वनियों के साथ प्रयोग करना जारी रखना महत्वपूर्ण है जो उस कहानी के साथ प्रतिध्वनित होती हैं जिसे आप साझा करना चाहते हैं। मेरी योजना 90 के दशक के डार्क वेव के साथ और भी कई रॉक गीत बनाने की है। स्वतंत्र इच्छा की खूबसूरती यह है कि मुझे एक विशिष्ट शैली चुनने की ज़रूरत नहीं है, मैं जो चाहूँ कर सकती हूँ। मेरी पहचान सीमित नहीं हो सकती, गॉथ होना मेरा एक हिस्सा है, लेकिन मैं कई अन्य चीज़ें भी हूँ।

अमित आहूजा: संगीत शायद ही कभी अलग-थलग रहता है। ध्वनि के अलावा, कला के कौन से अन्य रूप आपको सबसे ज़्यादा प्रभावित करते हैं—चाहे वह साहित्य हो, फ़िल्म हो, चित्रकला हो या फ़ैशन? क्या ऐसे कोई विशिष्ट लेखक, निर्देशक या कलात्मक आंदोलन हैं जिन्होंने आपके काम के भावनात्मक या वैचारिक ढाँचे को प्रभावित किया है? ये रचनात्मक प्रभाव इको यूडोरा के रूप में आपके द्वारा रचित ध्वनि जगत में कैसे समाहित होते हैं?

इको यूडोरा: एक शोरगुल वाले घर में पली-बढ़ी, जहाँ आपके दोस्त सिर्फ़ कल्पना, रंग या टीवी ही होते हैं - फ़िल्मों ने मुझे सुकून देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। किशोरावस्था में, मेरे आस-पास गॉथ समुदाय की कमी ने मुझे अलग-थलग महसूस कराया। ऐसे पल भी आए जब मैं ज़िंदा नहीं रहना चाहती थी। मुझे अपने आस-पास के लोगों के साथ कोई सुकून नहीं मिला, लेकिन "सेविंग ग्रेटा" या "गर्ल, इंटरप्टेड" जैसी फ़िल्में देखना प्यार महसूस करने का एक अच्छा तरीका था। अब 90 के दशक जैसी ड्रैकुला फ़िल्में नहीं बनतीं, मुझे आज भी याद है जब मैंने पहली बार इसे देखा था।

टीवी पर ड्रैकुला - मैं एक छोटी बच्ची थी जो चाहती थी कि कोई जानवर मेरा अपहरण कर ले। राक्षस मुझे डरने की चीज़ नहीं लगते थे, बल्कि ऐसे लगते थे जैसे कोई गलतफ़हमी हो। बचपन में मेरे इस नज़रिए ने मुझे अक्सर मुसीबत में डाल दिया। मैं अक्सर ऐसे लोगों से घिरी रहती थी जो मुझे चोट पहुँचाते थे क्योंकि मैं उन्हें माफ़ करती रहती थी। मेरे लिए, अपनी सारी ऊर्जा अपनी कला में लगाना और निजी ज़िंदगी में ज़्यादा मज़बूत सीमाएँ बनाना, मेरे करियर और एक इंसान के तौर पर मेरी पहचान को आकार देने में बहुत बड़ा बदलाव लाया है।

अमित आहूजा: दृश्य प्रस्तुति आपकी कलात्मकता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। मंचीय परिधानों से लेकर एल्बम के दृश्यों तक, आपका सौंदर्यबोध सुविचारित और तल्लीन करने वाला लगता है। क्या आप बता सकते हैं कि आपका फ़ैशन, मेकअप और चित्रांकन आपकी ध्वनि और कहानी कहने से कैसे जुड़ते हैं? आप अपनी दृश्य शैली के माध्यम से किन भावनाओं या आख्यानों को जगाना चाहते हैं, और आप इसे अपने संगीत संदेश के साथ कैसे सम्मिश्रित होते हुए देखते हैं?

इको यूडोरा: एक बहु-विषयक कलाकार होने के नाते, मैं हमेशा अपनी दृष्टि को दुनिया के सामने एक ऐसे तरीके से प्रस्तुत करना चाहती थी जो किसी एक विशिष्ट संचार माध्यम से परे हो। मैं अपने संगीत, अपने गीतों, अपने गायन के तरीके, मंच पर अपने हाव-भाव के ज़रिए ऑडियो-विजुअल कहानी कहने के ज़रिए एक कहानी कहने का ध्यान रखती हूँ - यह सब अनुभव का एक हिस्सा है। कलाकार महानता के लिए प्रयास करते हैं; जितना अधिक आप अपनी कला पर काम करते हैं, जितने अधिक विचार और प्रयोग आप रचते हैं, उतना ही आप असीम होते जाते हैं। यही मेरा दृष्टिकोण है - अधिक करना और अधिक होना। किसी भी प्रदर्शन को पूर्ण करने के लिए समर्पण और ढेर सारे अभ्यास की आवश्यकता होती है।

अमित आहूजा: भविष्य हमेशा नए आविष्कारों के नए अवसर लेकर आता है। क्या कोई ऐसी परियोजनाएँ, सहयोग या दौरे चल रहे हैं जिन्हें लेकर आप विशेष रूप से उत्साहित हैं? आप आगे किन नई संगीत दिशाओं या रचनात्मक विचारों को अपनाने के लिए उत्सुक हैं, और एक कलाकार के रूप में ये आपके विकास को कैसे दर्शाते हैं?

इको यूडोरा: मैं गोवा में अंडरग्राउंड गॉथ नाइट्स में परफॉर्म करती रही हूँ। यहाँ कोई नहीं जानता कि गॉथ क्या होता है, लेकिन मैं इसकी ध्वनि और संस्कृति से परिचय कराती रही हूँ - मेरा लक्ष्य उन जगहों पर और भी ज़्यादा गॉथ संगीत लाना है जहाँ मैं जाती हूँ। यह जीने का एक तरीका है। हैलोवीन के लिए, मैंने एक ऐसा प्रदर्शन किया जिसमें काली और शिव की कहानी कही गई; किसी धार्मिक संदर्भ में नहीं, बल्कि इस तरह से कि कहानी का सार क्रोध, चेतना, रोष और अग्नि है।

मैं और भी कई परफॉर्मिंग आर्टिस्ट और गॉथ संगीतकारों के साथ काम करने के लिए उत्सुक हूँ। मैं एक एक्टर हूँ, एक सिंगर हूँ, एक स्टेज परफॉर्मर हूँ और मुझे उम्मीद है कि मैं अपनी आखिरी साँस तक खुद को अभिव्यक्त करता रहूँगा। हाल ही में एक टेक्नो डीजे के साथ मिलकर 90 के दशक की डार्क वेव और डार्क टेक्नो का मिश्रण तैयार करना एक शानदार अनुभव रहा। दोनों ही बेहद अलग शैलियाँ हैं, हमने ट्रैक्स को इस तरह मिक्स किया कि हमारा संगीत एक में घुल-मिल गया। डीजे हान8िनी ने पूरी प्रक्रिया में मेरा भरपूर साथ दिया और डांस फ्लोर पर एक-दूसरे के साथ संगीत के प्रति अपने प्यार को साझा करना एक खूबसूरत अनुभव रहा।

अमित आहूजा: लोग अक्सर एक कलाकार के जीवन को रोमांटिक बना देते हैं, लेकिन पर्दे के पीछे की सच्चाई को कम ही लोग समझ पाते हैं। एक स्वतंत्र बैंड होने की कुछ रोज़मर्रा की चुनौतियाँ और अप्रत्याशित ज़िम्मेदारियाँ क्या हैं जिनके बारे में प्रशंसक शायद नहीं जानते? आप अपनी कलात्मक भावना को जीवित रखते हुए रचनात्मकता, आत्म-प्रचार और व्यावहारिक व्यवस्था के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं?

इको यूडोरा: भारत में अलग-अलग तरह के लोग और जगहें हैं। जहाँ उत्तर भारत में गॉथ समुदाय के लिए स्वीकार्य जगहें ढूँढ़ना अपेक्षाकृत चुनौतीपूर्ण रहा है, वहीं दक्षिण भारत में ज़्यादा स्वागतयोग्य माहौल रहा है। मेरा अनुभव दोनों के बीच काफ़ी अलग रहा है। गोवा के आयोजन स्थल प्रयोगात्मक संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों के लिए ज़्यादा खुले हैं, जबकि दिल्ली में ज़्यादा व्यावसायिक आयोजनों की अपेक्षा की जाती है। अंततः, सब कुछ भीड़ पर निर्भर करता है। दर्शक क्या चाहते हैं, इसके आधार पर आयोजन स्थल कलाकारों से अपेक्षाएँ बनाते हैं। जितने ज़्यादा गॉथ दर्शक होंगे, आयोजन स्थल कलाकारों के प्रति उतना ही ज़्यादा स्वागतशील होगा।

मुख्यधारा और भूमिगत के बीच एक मधुर स्थान है और यह समुदाय के लिए एक आदर्श स्थान है, जहां अधिकाधिक गॉथ संगीतकारों को आने का अवसर मिलेगा, साथ ही समुदाय को पूंजीवादी शोषण से दूर रखा जा सकेगा।

मुझे दिल्ली में कई लॉजिस्टिक चुनौतियों का सामना करना पड़ा क्योंकि बहुत सारे वेन्यू अच्छा भुगतान करने में हिचकिचाते हैं

लेकिन गोवा में मेरा अनुभव इसके विपरीत रहा।

यह वास्तव में इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस तरह के लोगों के साथ प्रदर्शन करते हैं। कई कलाकार सहयोगी होते हैं,

कुछ लोग स्वागतयोग्य और सहयोगात्मक होते हैं, जबकि कुछ थोड़े कठोर भी हो सकते हैं।

यदि आप अपने आसपास अच्छे गुण वाले लोगों को रखेंगे तो वे आपकी चुनौतियों से निपटने में आपकी मदद करेंगे।

गोवा का समुदाय स्वतंत्र कलाकारों से भरा हुआ है जो एक-दूसरे को आगे बढ़ाते हैं और इतने सारे प्रतिभाशाली लोगों के साथ यहां प्रदर्शन करना सौभाग्य की बात है।

दिल्ली में एक गॉथ समुदाय को पाना एक सुंदर आश्चर्य था, इसने मुझे कई लोगों से परिचित कराया

अन्य गोथ जो एक दूसरे के प्रति स्वागतशील और सहायक हैं।

अमित आहूजा: जब आप भविष्य के बारे में सोचते हैं, तो अगले पाँच सालों में इको यूडोरा को आप कहाँ देखते हैं? जैसे-जैसे आप अपनी रचनात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाते जा रहे हैं, आप अपनी ध्वनि और अपने संदेश को किस तरह विकसित होते हुए देखते हैं? क्या इस निरंतर यात्रा के दौरान कोई ऐसे मील के पत्थर हैं—चाहे वे कलात्मक हों, व्यक्तिगत हों या दार्शनिक—जिन्हें आप हासिल करना चाहते हैं?

इको यूडोरा: मैं सही ध्वनि गुणवत्ता के साथ गहरा संगीत बनाना चाहती हूँ। जब से मैंने अपना संगीत बनाना शुरू किया है, तब से दोनों के बीच संतुलन बनाना मेरे लिए चुनौतीपूर्ण रहा है। मैं चाहती हूँ कि एक निर्माता के रूप में मेरे कौशल और भी विकसित हों ताकि मैं अपनी पूरी क्षमता तक पहुँच सकूँ।

एक कलाकार के तौर पर, मैं मनमोहक प्रदर्शनियाँ और मूर्तियाँ बनाना चाहूँगा। मुझे अपने हाथों से खेलना और रचनात्मकता की खोज करना बहुत पसंद है। दुनिया इतनी विविध ध्वनियों और आत्माओं से भरी है कि मैं उनका अनुभव करना चाहूँगा।

मुझे मंच पर अभिनय करना बहुत पसंद है और मैं और भी ज़्यादा संवाद पटकथाओं में शामिल होना चाहूँगी। यही वह चीज़ है जिसे मैं अपने करियर में हासिल करने के लिए उत्सुक हूँ। एक ऐसी हॉरर फिल्म में भूमिका निभाना, जो कला से भरपूर और यौन रूप से सशक्त बनाने वाली हो, मेरे लिए एक सपने के सच होने जैसा होगा।

अमित आहूजा: हर रचनात्मक यात्रा रास्ते में मिलने वाले लोगों से आकार लेती है। ऐसे कौन से लोग हैं—चाहे वे गुरु हों, सहकर्मी हों, या आलोचक ही क्यों न हों—जिनका आपके कलात्मक विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा है? इन सकारात्मक और चुनौतीपूर्ण रिश्तों ने एक संगीतकार के रूप में आपके दृष्टिकोण, अनुशासन या प्रेरणा को कैसे आकार दिया है?

इको यूडोरा: किशोरावस्था में, मेरे माता-पिता अक्सर मुझे नियंत्रित करने की कोशिश करते थे। सज़ाओं ने आखिरकार मुझे घर छोड़ने पर मजबूर कर दिया। मैं घर से भागकर एक ऐसी जगह चली गई जहाँ मुझे लगा कि वह सुरक्षित जगह होगी, लेकिन वहाँ नशेड़ियों का जमावड़ा लग गया। जब मैंने हेरोइन का इंजेक्शन लिया था, तब मैं 17 साल की थी।

मेरा पूरा जीवन, मुझे धकेला गया था, मैं मुक्त होना चाहता था, लेकिन मैं गलत रास्ते पर चला गया

दिशा-निर्देश, केवल खुद को लोगों के एक अलग समूह द्वारा धकेले जाने के लिए। मैं खोया हुआ, टूटा हुआ और दर्द में महसूस कर रहा था। मेरे आस-पास के लोगों ने मेरा सामान चुरा लिया था, मेरे पास न तो फोन था, न पैसे, न जाने के लिए कोई जगह और जो चीजें मैंने देखीं, उन्होंने मुझे बदल दिया। मेरे आसपास के सभी लोग मुझसे कई साल बड़े थे, जिस तरह से वे बोलते और व्यवहार करते थे, उससे मैं स्तब्ध था। मैं मन ही मन सोचता था, "काश मैं 25 साल का होने पर ऐसा कभी न बनूं।" इस अहसास ने मुझे घर वापस ला दिया, ड्रग्स से दूर। लेकिन, मैं अपने जीवन के उस मोड़ पर अभी भी उलझन में था। मैं अभी भी अपने परिवार से अलग-थलग महसूस कर रहा था और मैं विरोध करना चाहता था और कुछ नया बनाना चाहता था, जिससे मुझे नुकसान न हो। उसी क्षण मैंने ध्यान करना शुरू कर दिया। विडंबना यह है कि ध्यान के माध्यम से मेरा पहला अनुभव मेरी पसंद से नहीं, बल्कि संयोग से था।

18 साल की उम्र में साइकेडेलिक्स के साथ अपने अनुभव के दौरान मुझे एक दिव्य दृष्टि मिली, जो किसी आध्यात्मिक जागृति जैसी थी। इसने मुझे किसी तरह ध्यान की ओर प्रेरित किया और उसी क्षण मैंने अपने बचपन, अपने पिछले अनुभवों और खुद पर काम करना शुरू कर दिया।

यह वह क्षण है जब मुझे एहसास हुआ कि जब मैं एक व्यसनी था, तब भी, जब मैं एक बच्चा था, तब भी, मैं इसका आदी था।

हर दिन, बहुत सी चीज़ें बदल गईं, बहुत से लोग आए और गए, लेकिन एक चीज़ जो मैंने कभी नहीं छोड़ी, वह थी कला रचना। इससे मुझे एहसास हुआ कि मेरी कला सचमुच कितनी अनमोल है। मुझे नशे की लत में पड़ने पर शर्म आ रही थी, जबकि मैं बस अपने परिवार का साथ चाहती थी। मुझे लगा कि खुद को माफ़ करने का एकमात्र तरीका यही है कि मैं खुद को ठीक होने दूँ।

इस दौरान मैंने जो कुछ भी अनुभव किया, उसकी भयावहता ही मुझे आगे बढ़ाती रहती है। मैंने इतने सालों में खुद पर इतना काम किया है कि लोग या तो यकीन ही नहीं करते कि मैं पहले नशेड़ी हुआ करता था या फिर यह समझ ही नहीं पाते कि अब मैं नशेड़ी नहीं रहा। और, अगर किसी व्यक्ति में आगे बढ़ने और बदलने की क्षमता है, तो वह अपने सपनों को साकार करने की भी क्षमता रखता है।

जीवन तब तक अर्थहीन है जब तक उसमें कला और कल्पनाशीलता न हो। मन एक खूबसूरत चीज़ है।

खोजबीन की और हालाँकि लत ने मुझे गलत दिशा में धकेला, लेकिन इसने मुझे दिखाया कि मुझे बस खुद पर विश्वास करने की ज़रूरत है। मैं लोगों के मुझे बचाने का इंतज़ार करता था, लेकिन मुझे खुद को बचाना था और अगर मैं बचा सकता हूँ, तो आप भी बचा सकते हैं, कोई भी बचा सकता है। दुनिया हर तरह की प्रतिभा को सहारा देने के लिए काफी बड़ी है और हमें मरते दम तक कला का सृजन करते रहना चाहिए।

कुछ महीने पहले, मैंने डेनमार्क के एक प्रतिभाशाली गॉथ संगीतकार स्कॉट बेकर ग्राहम से बात की थी। हमारी कहानियों में समानताओं ने मुझे प्रेरित किया। यह अद्भुत है कि दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में रहने वाले दो लोगों के अनुभव इतने समान कैसे हो सकते हैं। स्कॉट मेरे अच्छे दोस्त बन गए हैं और ध्वनि के माध्यम से दर्द व्यक्त करने की उनकी क्षमता एक खूबसूरत तोहफा है। हम साथ मिलकर एक गाने पर काम करेंगे और मैं इसे लेकर बहुत उत्साहित हूँ।

अमित आहूजा: रचनात्मक दुनिया में अस्वीकृति और असफलता लगभग अपरिहार्य हैं। निराशा या रचनात्मक संशय से जूझ रहे युवा कलाकारों को आप क्या सलाह देंगे? उन कष्टदायक अनुभवों को विकास और आत्म-खोज के अवसरों में कैसे बदला जा सकता है? क्या आपके अपने करियर में भी ऐसे क्षण आए हैं जब असफलताओं ने अप्रत्याशित सफलताओं को जन्म दिया हो?

इको यूडोरा: असफलता कुछ और नहीं, बस इंतज़ार का खेल है। जब तक आप अपनी कला और खुद पर काम करते रहेंगे, देर-सवेर आपके लिए सही रास्ते खुलने ही लगेंगे।

आपको अपनी कला को प्राथमिकता देने के लिए पर्याप्त रूप से समर्पित होना होगा और अपने व्यक्तिगत संघर्षों को प्रबंधित करने के लिए भावनात्मक रूप से पर्याप्त रूप से परिपक्व होना होगा।

एक कलाकार होने का सबसे अच्छा पहलू यह है कि आपके सामने आने वाली किसी भी तरह की बाधाएँ किसी नए काम के लिए प्रेरणा बन सकती हैं। अगर आप असफलताओं में डूबे हुए हैं, तो आपके पास कला बनाने के लिए बहुत कुछ है। कभी-कभी नज़रिए में बदलाव ही काफी होता है।

अमित आहूजा: कलात्मक ऊर्जा को फलने-फूलने के लिए संतुलन की ज़रूरत होती है। संगीत के अलावा, कौन से जुनून या शौक आपको खुशी देते हैं और आपको तरोताज़ा करने में मदद करते हैं? क्या आपको प्रकृति, यात्रा, दृश्य कला या किसी और चीज़ से प्रेरणा मिलती है? स्टूडियो के बाहर के ये अनुभव आपकी रचनात्मक प्रक्रिया में कैसे योगदान देते हैं?

इको यूडोरा: कला के अलावा, मुझे समुद्र बहुत पसंद है। मुझे जानवरों से जुड़ना अच्छा लगता है और एक सच्चा पशु प्रेमी शाकाहारी होता है। मछलियाँ ध्वनि, कंपन और विद्युत क्षेत्र के माध्यम से संवाद करती हैं। क्या यह कुछ हद तक टेलीपैथी जैसा नहीं है? समुद्र में ऐसी प्रजातियाँ हैं जो अद्भुत, प्राचीन और लगभग रहस्यमयी हैं। मुझे उनके बारे में पढ़ना अच्छा लगता है और मैं जल्द ही अपना डाइविंग लाइसेंस प्राप्त करना चाहती हूँ। यही एक कारण है कि मैं गोवा आई। मैं रीफ वॉच के साथ एक महासागर संरक्षण परियोजना में स्वयंसेवा करूँगी। मैं समुद्री जीवन और पारिस्थितिक तंत्रों के बारे में और जानने के लिए उत्सुक हूँ।

मनुष्य होने के नाते, हमें अपने समुदाय के सक्रिय सदस्य बनना सीखना चाहिए। यह ग्रह हमारा घर है और हमें इस बात के प्रति सचेत रहना चाहिए कि हम भी उसी तरह की देखभाल और दया कैसे लौटाएँ जो यह हमें देता है। उद्योगपति इस ग्रह को नष्ट करते हैं और बदले में प्रकृति इसका प्रतिकार करती है। पूंजीवाद अल्पसंख्यकों को नुकसान पहुँचाता है, वन्यजीवों को खतरे में डालता है और नियंत्रण स्थापित करने वाले एजेंडे को आगे बढ़ाता है। हमें इनसे मुक्त होना सीखना होगा। ये कहानियाँ ही तो हैं। समुदाय में शक्ति होती है।

अमित आहूजा: खुशी और सफलता हर किसी के लिए अलग-अलग मायने रखते हैं। आप में से हर कोई अपने जीवन में खुशी को कैसे परिभाषित करता है, और संतुष्टि की यह भावना आपकी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं से किस तरह जुड़ती है—या शायद टकराती है—? रचनात्मक और पेशेवर विकास की कोशिश करते हुए आप कैसे ज़मीन से जुड़े रहते हैं?

इको यूडोरा: हममें से कई लोगों ने कष्ट सहे हैं, दर्द, दुख और विश्वासघात का अनुभव किया है। हममें से कुछ बदला लेना चाहते हैं, कुछ शर्मिंदगी में डूब जाते हैं, जबकि कुछ अपनी जान लेना चाहते हैं। दुनिया वही है जो हम बनाते हैं। अगर हम शांति, आराम या न्याय चाहते हैं, तो हमें उन मूल्यों का सम्मान करके इसे बनाना होगा जो हमें इंसान बनाते हैं।

अमित आहूजा: रचनात्मकता और मानसिक स्वास्थ्य अक्सर गहरे अर्थों में एक-दूसरे से जुड़े होते हैं। क्या आप अपनी कलात्मक यात्रा के दौरान मानसिक स्वास्थ्य चुनौतियों से निपटने के अपने व्यक्तिगत अनुभव साझा कर सकते हैं? किन उपायों, आदतों या सहायता प्रणालियों ने आपको लचीला बने रहने में मदद की है? और आप उन अन्य कलाकारों को क्या सलाह देंगे जो रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त होते हुए भी अपनी भलाई की रक्षा करना सीख रहे हैं?

इको यूडोरा: मेरी कला ही मेरा जीवन है। यही मेरी खुशी है। मैं जो चित्र बनाती हूँ, जो गीत गाती हूँ। जब तक मुझमें सृजन करने और सुने जाने की शक्ति रहेगी, मैं हमेशा खुश रहूँगी।

अमित आहूजा: इस बातचीत के समापन पर, आप अपने श्रोताओं के साथ क्या अंतिम विचार या हार्दिक संदेश साझा करना चाहेंगे? क्या कोई विशेष दर्शन, सत्य या ज्ञान का अंश है जिसे इस समय साझा करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगता है—कुछ ऐसा जो दर्शाता है कि आप इस समय, एक व्यक्ति और एक बैंड के रूप में, कौन हैं?

इको यूडोरा: अपने आप में सुकून ढूँढना सीखिए। आपको स्वतंत्र होना होगा और भावनात्मक रूप से खुद को सहारा देना होगा, वरना आप अपनी पहचान के लिए दूसरों पर निर्भर रहेंगे। सबसे अच्छी बात जो आप कर सकते हैं, वह है अकेले बैठना, लिखना, सोचना, समझना कि आप कौन हैं और आप किसके लिए खड़े हैं। जब आप खुद को समझ जाते हैं, तो दुनिया की कोई भी चीज़ आपको नीचे नहीं गिरा सकती। जब आप जानते हैं कि आपकी शक्ति महानता के लायक है, तो सचेत होकर कार्य करें, विनम्रता से क्षमा करें और जो अप्रासंगिक है उसे नज़रअंदाज़ करें। खुद को याद दिलाएँ कि आप कौन हैं - न बेहतर और न ही कम, बस वही हाड़-मांस, एक मन जिसका अन्वेषण अभी बाकी है।

अमित आहूजा: अगर आपको पूरी दुनिया से सिर्फ़ पाँच मिनट बात करने का मौका मिले, तो आप क्या कहेंगे? आप मानवता के साथ कौन सा संदेश, सच्चाई या ज्ञान साझा करना चाहेंगे—और वह संदेश आपके संगीत में व्यक्त मूल मूल्यों और भावनाओं से कैसे जुड़ता है?

इको यूडोरा: मुझे उम्मीद है कि मैं अपने शब्दों और कार्यों से अपने श्रोताओं का सम्मान करती रहूँगी। मैं जो कुछ भी करती हूँ, प्यार और सच्चाई के साथ करती हूँ और मुझे उम्मीद है कि यूडोरा की दुनिया में कदम रखते ही लोग इसे महसूस कर पाएँगे। यह कोई प्रभुत्व नहीं है, यह कोई नियंत्रण या श्रेष्ठता नहीं है - यह मेरे शिल्प के प्रति समर्पण है।

अमित आहूजा: आज अपनी कहानियां हमारे साथ साझा करने के लिए इको यूडोरा को धन्यवाद।

हम आपको नीचे दिए गए लिंकट्री पर उनके काम को जानने और उनके संगीत का समर्थन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं:

https://linktr.ee/echoeudora?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnw2-pE13eL9jCqGu-7WWpkP4UpZ5U2FZF3l6fr_aJzakzTFtpWsC3IeOJWYg_aem_F3SaeRyo_FGEZXApFzWPoQ

***नीचे दी गई सभी तस्वीरें इको यूडोरा के स्वामित्व में हैं, जब तक कि अन्यथा उल्लेख न किया गया हो***